30 filmes para ver (ou não) em 2008

Alguns trailers já estão disponíveis.
Você conseguirá assistí-los clicando nos títulos.

Legenda de indicações:
*vô num vê
**se chover em Floripa
***Já comprei ingresso



***“Desejo e reparação”, de Joe Wright
Baseado no livro de Ian McEwan, traz Keira Knightley como protagonista do drama de um rapaz que, acusado de um crime, vai para a guerra tentando fugir da cadeia. Mas tudo em que pensa é no amor que deixou em sua cidade natal. Concorre em sete prêmios no Globo de Ouro.
Previsão de estréia: 11 de janeiro

**“O suspeito”, de Gavin Hood
Com Reese Whiterspoon e Jake Gyllenhaal – que se envolveram durante as filmagens-, a trama do filme começa com o desaparecimento de um suspeito de terrorismo, em um vôo da África para os EUA.
Previsão de estréia: 11 de janeiro

*********“O caçador de pipas”, de Marc Forster
Finalmente chega aos cinemas brasileiros a tão aguardada adaptação para o cinema do best-seller de Khaled Hosseini.
Previsão de estréia: 18 de janeiro

*“Eu sou a lenda”, de Francis Lawrence
O filme traz Will Smith como sobrevivente de uma guerra biológica e tem no elenco também a brasileira Alice Braga.
Previsão de estréia: 18 de janeiro

***“O gângster”, de Ridley Scott
Denzel Washington e Russell Crowe contam a história de um policial que tenta acabar com Frank Lucas, poderoso traficante americano dos anos 70. Tem três indicações ao Globo de Ouro.
Previsão de estréia: 25 de janeiro

***“Onde os fracos não têm vez”, de Ethan e Joel Coen
O novo longa dos irmãos Coen traz Tommy Lee Jones e Javier Bardem na história de um homem que encontra US$ 2 milhões no local de um assassinato. Foi indicado a quatro Globos de Ouro, incluindo a categoria Melhor Filme Dramático.
Previsão de estréia: 1º de fevereiro

*“Rambo 4”, de Sylvester Stallone
A quarta parte das aventuras do herói-machão Rambo vem com a assinatura de Sylvester Stallone na direção e no roteiro, além, claro, de ele voltar a interpretar o protagonista 20 anos depois do último filme da série.
Previsão de estréia: 1º de fevereiro

**“Juno”, de Jason Reitman
Ellen Page vive a personagem-título deste longa, indicado triplamente ao Globo de Ouro. Na trama, uma adolescente grávida decide, com a ajuda de sua melhor amiga, encontrar pais adotivos perfeitos para o filho que vai nascer.
Previsão de estréia: 1º de fevereiro

*“Cloverfield – O monstro”, de Matt Reeves
O trailer do filme vem chamando muito a atenção dos fãs de filmes de terror por fazer lembrar “A bruxa de Blair”. Na história, um monstro invade a Terra.
Previsão de estréia: 8 de fevereiro

**“Sweeney Todd - O barbeiro demoníaco da rua Fleet”, de Tim Burton
Johnny Depp e Helena Bonham Carter unem forças em mais um filme de Burton. Baseado no musical da Broadway, o longa conta a história de Benjamin Barker, conhecido como Sweeney Todd, que abre uma sinistra barbearia em Londres.
Previsão de estréia: 8 de fevereiro

**“Sangue negro”, de Paul Thomas Anderson
O elogiado ator Daniel Day-Lewis trabalhou por quatro anos com o diretor na preparação para interpretar o empresário de petróleo Daniel Plainview, protagonista do longa. Indicado a dois Globos de Ouro.
Previsão de estréia: 15 de fevereiro

*“Persépolis”, de Vincent Paronnaud e Mariane Satrapi
Baseado na HQ de Marjane Satrapi (que também assina a co-direção do longa), “Persépolis” foi premiado pelo público na Mostra Internacional de Cinema de SP. A animação conta a história de uma adolescente em tempos difíceis no Irã.
Previsão de estréia: 15 de fevereiro

*******“Elizabeth – A era de ouro”, de Shekhar Kapur
Cate Blanchett não desperdiça oportunidades de mostrar quão talentosa é. Neste filme, ela interpreta a rainha Elizabeth I e contracena com Clive Owen, o explorador Walter Raleigh.
Previsão de estréia: 15 de fevereiro

***“Into the wild”, de Sean Penn
Também muito aplaudido na Mostra de Cinema de São Paulo, o filme dirigido com Sean Penn narra a história real de um jovem que abandona a família, os bens e o dinheiro para cair no mundo, com a ambição de chegar –e sobreviver- ao Alasca. Indicado a dois Globos de Ouro.
Previsão de estréia: 22 de fevereiro

*“Senhores do crime”, de David Cronenberg
Viggo Mortensen e Naomi Watts estão na história de uma médica que testemunha a morte de uma jovem, durante o parto na noite de Natal. Com o bebê sob seus cuidados, ela vai tentar descobrir tudo sobre o passado da moça.
Previsão de estréia: 7 de março

*“Não estou lá”, de Todd Haynes
Sucesso no Festival do Rio e na Mostra de São Paulo, o longa reúne vários atores e atrizes que vivem Bob Dylan em diferentes fases de sua vida. No elenco estão Cate Blachett e Christian Bale, entre outros.
Previsão de estréia: março, sem data definida

**“À prova da morte”, de Quentin Tarantino
Em seu novo longa-metragem, Tarantino mergulha no mundo de um dublê de filmes de ação ao som de uma ótima trilha sonora, como de praxe.
Previsão de estréia: abril, sem data definida

*“Cassandra’s dream”, de Woody Allen
Filmado em Londres, o novo longa do diretor traz Ewan McGregor e Colin Farrell como dois irmãos que viram inimigos depois que se metem numa encrenca.
Previsão de estréia: 1º de maio

***“Homem de ferro”, de Jon Favreau
Robert Downey Jr. encarna o papel principal nesta esperada adaptação da HQ da Marvel, que também conta com Gwyneth Paltrow e Terrence Howard no elenco.
Previsão de estréia: 2 de maio

*“Speed racer”, de Andy e Larry Wachowski
Os criadores da trilogia “Matrix” dão vida ao desenho animado no filme que conta com Emile Hirsch no papel principal e Christinna Ricci como Trixie.
Previsão de estréia: 9 de maio

**“Indiana Jones e o reino da caveira de cristal”, de Steven Spielberg
Depois de passar muitos anos tentando viabilizar o projeto, George Lucas e Spielberg finalmente conseguiram colocar Harrison Ford novamente no papel de Indiana Jones, 19 anos depois do último filme da série.
Previsão de estréia: 22 de maio

***"The incredible Hulk”, de Louis Leterrier
Com cenas filmadas no Rio de Janeiro, o novo longa traz Edward Norton na pele do personagem.
Previsão de estréia: 13 de junho

***“Sex and the city – O filme”, de Michael Patrick King
O quarteto liderado por Sarah Jessica Parker ganha as telas do cinema para contar a história do reencontro das quatro amigas solteironas que vivem em Nova York.
Previsão de estréia: 4 de julho

***“Batman – The dark knight”, de Christopher Nolan
As novas aventuras do morcego-herói, com Christian Bale no papel de Batman, Michael Caine como o Alfred e Heath Ledger na pele do Coringa.
Previsão de estréia: 18 de julho

*“Hellboy 2 – the golden army”, de Guillermo del Toro
Ron Perlman encarna o herói na adaptação dos quadrinhos de Mike Mignola, sob o comando do cineasta de “Labirinto do fauno”.
Previsão de estréia: 5 de setembro

*“High school musical 3”, de Kenny Ortega
E quando se fala de fãs fiéis não se pode esquecer também daqueles que seguem todos os passos da turminha de “High school musical”. A Disney já prometeu a volta de Troy, Gabriella e Sharpay em mais uma aventura este ano – talvez a derradeira.
Previsão de estréia: 10 de outubro

“Cegueira”, de Fernando Meirelles
O diretor brasileiro escalou um elenco internacional, com Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover e Gael García Bernal para sua versão cinematográfica de “Ensaio sobre a cegueira”, de José Saramago. Com cenas filmadas em São Paulo.
Previsão de estréia: outubro, ainda sem data definida

“Bond 22”, de Marc Forster
Daniel Craig volta à ação como o agente secreto 007. Dizem por aí que a 22ª aventura de Bond será uma batalha contra ele mesmo.
Previsão de estréia: 7 de novembro

“The changeling”, de Clint Eastwood
Angelina Jolie interpreta uma mãe que tem seu filho seqüestrado, mas quando a criança é devolvida ela suspeita que não seja seu filho.
Previsão de estréia: 7 de novembro nos EUA (ainda sem data definida para o Brasil)

“Harry Potter e o enigma do príncipe”, de David Yates
Tudo em que o bruxinho toca vira ouro, e não deve ser diferente com o sexto filme da série, programado para estrear nos cinemas em novembro. Os fãs aguardam saudosos.
Previsão de estréia: 21 de novembro


Marcou na sua agenda?
agora é só esperar!


Ai que ótimo! Não vejo a hora de ver como ficou!

Kill Bill - Vol.1 - 2003

SINOPSE

Uma está excelente nesse filme de 2003. Acredito que já é de conhecimento geral.
O que me surpreende é que depois de Kill Bill Vol 1 e 2, a moça parece perdida no traço de sua carreira, escolhendo filmes que não têm o peso deste. Mas isso é assunto para outros posts. Seguimos com Kill Bill.

Curiosidades
- Hattori Hanzo existiu (fez a espada para a Mamba Negra);
- 4º filme de Quentin Tarantino (Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown);
- Recebeu uma indicação ao Grammy, na categoria de Melhor Trilha Sonora - Cinema/TV;
- Tarantino deu o roteiro a Uma Thurman como presente pelo seu aniversário de 30 anos, em 2000. Tarantino teve a idéia do roteiro ainda durante as filmagens de Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994);
- O diretor Quentin Tarantino adiou o início das filmagens de Kill Bill por vários meses, devido a gravidez de Uma Thurman;
- Foram utilizados 450 galões de sangue falso nos dois filmes de Kill Bill.

Anotei algumas passagens que me agradaram por sua particularidade.

10 motivos não óbvios para você assistir
- Cena em que Mamba Negra (personagem de Uma Thurman - A Noiva) mata Vernita Green (Vivica A. Fox). Ao retirar a faca do corpo de Vernita, pisa em cereais.
- Elle Driver (Daryl Hannah) vestindo um casaco branco com uma cinta desenhada enquanto entra no hospital.
- O pote de vaselina que Buck entrega ao estuprador da Mamba no coma.
- Mamba usando os óculos de Buck logo após matá-lo (hilário).
- "Sofie Fatale (Julie Dreyfus)vestida como uma vilã de Star Wars" - fala de Mamba Negra.
- A dancinha dos Japas na Casa das Violetas.
- O "sapateado" na entrada dos 88 de O-Ren Ishii .
- As palmadas na bunda no número 87 da Gangue dos 88.
- As sandálias de O-Ren Ishii e o momento em que as deixa de lado.
- Trilha sonora do confronto entre Mamba Negra e O-Ren Ishii (Lucy Liu, que está excelente nesse filme).


Sobre tudo, encontrei um release interessante sobre o filme. Transcrevo parte.
"Cada mirabolante cena de luta, trecho musical da trilha sonora, fragmento de diálogos ou ângulos e tomadas de câmera: tudo têm algum significado e/ou remete a algum filme clássico ou cultuado. A violência é extrema, mas é também cartunesca e simbólica. A presença de atores como o próprio Carradine ou o veterano Sonny Chiba também tem seu significado. Mas mesmo sem conhecer nem um décimo das dezenas de citações dispersas por toda a obra, o espectador pode se divertir com um filme cheio de estilo, cenas arrebatadoras e ritmo ágil. O cinema se alimenta aqui do próprio cinema."

Nunca é tarde para amar - 2006

SINOPSE

Comédia romântica com a LINDÍSSIMA Michelle Pfeiffer que em 2007 mandou ver com 3 filmes (imdb da moça) depois de 4 anos fora.
Ela que com os seus 49 anos continua em forma é a simpática Rosie. Uma roteirista que não aceita os sinais da idade e que se apaixona por um jovem ator de sua série.
O filme é suave. Levemente engraçado. Traz alguns momentos de humor diferente das comédias românticas comuns.
Indico!
Não crie expectativas, assista quando procurar algo bobo e tranquilo para uma tarde de segunda-feira.
Faça o seguinte: assista ao trailer (logo abaixo)!

Lindsay, Norbit e o óbvio

Lindsay Lohan, atestada como a pior atriz de 2007 (ou de tempos, dividindo o trono com Madonna e Alessandra Negrini) por uma pesquisa feita com americanos na última semana.
Lohan, no filme "Eu sei quem me matou", diz que não sabe o que aconteceu com sua carreira, visto que escolhe bem seus filmes (an? an?)
Mas a Srta. Lindsay não ficou só, NORBIT acompanhou-a como o pior filme (não posso opinar sobre um filme que não consegui ver 10 minutos).

Entre os filmes mais bem sucedidos, a pesquisa indica "300" e "Transformers" (sobre esse último: an? an? Alguém já assistiu Transformers?)


Lendo a pesquisa, pensei no que poderíamos ter de pior na TV Brasileira em 2007 e os filmes nacionais.
Aguardo sugestões.
Em breve, a lista.

Saudações!

Para não assistir

XUXA EM SONHO DE MENINA

Para assistir - Opção 1 e 2

SOMBRAS DE GOYA





A BÚSSOLA DE OURO

Resort Now do Poderoso Diretorzão

Francis Ford Coppola volta aos cinemas, depois de 8 anos se dedicando aos seus vinhedos, com Youth without youth.

O longa se baseia no conto homônimo do estudioso de religião e escritor romeno Mircea Eliade (1907-1986). A história, com elementos de uma fábula romena do século XIX, se passará nos anos que antecedem a Segunda Guerra Mundial e mostrará um professor (Bruno Ganz, o Hitler de A queda), que se torna jovem depois que é eletrocutado por um relâmpago. A partir daí, ele começa a fugir por locais que incluem Suíça, Malta e Índia.

Coppola esteve recentemente em Florianópolis interessado em construir mais um de seus Resorts. Diretor, que além dos complexos turísticos, ganhou reputação como vinicultor californiano de primeiro nível. Afirma que alguns de seus fornecedores foram pagos com seus vinhos.

É verdade que o senhor financiou "Youth Without Youth" com sua produção de vinhos?
Coppola - Sim, financiei o filme com meu próprio dinheiro, e isso só foi possível porque possuo uma grande empresa de vinhos.

Também é verdade que pagou algumas pessoas com vinhos?
Coppola -Sim, foi assim que fizemos. Pelo menos eu dei a elas alguma coisa de valor. Hoje em dia os dólares já não valem grande coisa.

Por pior que seja, é um vinho de Coppola. Vale pelo menos, o nome.

Bond Girl - Alguém tinha dúvida?

Claro que não!!! (clique nos links, mais informações importantes)

Desde quando uma Clone do Coringa ou uma Vendedora de Cerveja poderiam ser a Bond Girl?
Cléo Pires e Juliana Paes foram desbancadas por Gemma Arterton, atriz de dois filmes e que também está no novo filme de Guy Madonna Ritchie.

As primeiras informações vazaram quando uma revista noticiou a idéia de ter uma Bond Girl latina. Isso gerou um corre-corre na Globo (única "fábrica" de "atores" brasileiros) motivando Juliana Paes, Cléo Pires, Guilhermina Guinle e Rita Guedes a candidatarem-se ao "cargo". Da América Latina também foram dadas como fortes candidatas ao papel a modelo mexicana Luz Helena Gonzáles e a polonesa radicada no México Ludwika Paleta, que ficou famosa (para quem assiste SBT) interpretando a patricinha racista Maria Joaquina na novela infantil "Carrossel", e claro: Gemma Arterton.


Ai! se eu soubesse pagaria pra entrar. Sou Inglesa agora!
Sobrou pra você!

Piaf - 2

Cena que encerra o filme (não estrago nada contando o final do filme. Inteiro é excelente e cheio de surpresas - ótimas surpresas)

Play - Paris, Te amo - 2006

Sinopse
Coletânea de 18 curtas, 5 minutos cada e de autoria de diferentes diretores, sobre a cidade de Paris.

Vamos ao que interessa
Tentei analisar o filme como um todo. Mas é impossível.
São histórias distintas. E uma visão particular de cada diretor sobre a cidade de Paris. Perdoem-me, mas avaliarei através de notas (0-10)
Uma análise rápida sobre cada curta. No final, uma opinião geral.

Curtas em ordem de apresentação no filme
- Bruno Podalydès (segmento "Montmartre") - Homem conhece uma mulher que desmaia perto do seu carro. Mostra o caos no transporte em Paris. NOTA 5

- Gurinder Chadha (segmento "Quais de Seine") - Menino encara uma menina muçulmana e a ajuda quando ela tropeça ao ir para Mesquita. Texto bobo, questões étnicas mal abordadas, clichê. NOTA 2

- Gus Van Sant (segmento "Le Marais") - Um rapaz que trabalha em uma galeria de arte é abordado estranhamente por um jovem artista. O curta soa estranho. Falta início e fim. NOTA 3

- Joel Coen e Ethan Coen (segmento "Tuileries") - Irmãos Coen apresentam um curta onde um turista americano se sente perdido dentro do metro, quando confrontado com um costume Parisiense. Interessante. O filme começa a ter uma pitada de humor. Com o ator Steve Buscemi. NOTA 6

- Walter Salles e Daniela Thomas (segmento "Loin du 16ème") - Os brasileiros mostram a realidade dura de uma mãe latina que larga seu bebê para ir trabalhar. Com a atriz Catalina Sandino Moreno. NOTA 7

- Christopher Doyle (segmento "Porte de Choisy") - Vendedor de produtos femininos com uma Proprietária de salão de beleza. HORRÍVEL. NOTA 0

- Nobuhiro Suwa (segmento "Place des Victoires") - O filme retoma um bom ritmo com o curta que apresenta Juliette Binoche como uma mãe que não aceita a morte do filme. Sensível e dramático. NOTA 8

- Sylvain Chomet (segmento "Tour Eiffel") - Menino conta a história de como seus pais Mímicos se conheceram. O curta parece bobo, infantil. O diretor apresenta, como seria esse encontro através da mente da criança. Linguagem Clown de interpretação. NOTA 7

- Alfonso Cuarón (segmento "Parc Monceau") - Americano conversa com uma moça nesse plano sequência Cuarón. O ritmo da conversa faz deduzir um final, e surpreende no final. NOTA 8

- Olivier Assayas (segmento "Quartier des Enfants Rouges") - Atriz que está a trabalha em Paris procura um traficante para comprar drogas. Uma visão rápida sobre o desencantamento sobre o amor. Com a atriz Maggie Gyllenhaal. NOTA 5

- Olivier Schmitz (segmento "Place des Fêtes") - Negro é demitido do trabalho e é encontrado numa praça. É socorrido por seu amor platônico. NOTA 8

- Richard LaGravenese (segmento "Pigalle") - O amor cansado na maturidade. A tentativa de um casal em dar um novo ânimo no amor. Fraco. Vale a pena pela beleza de Fanny Ardant. Com Bob Hoskins. NOTA 4

- Vincenzo Natali (segmento "Quartier de la Madeleine") - Elijah Wood é atacado por uma vampira. O curta não tem texto. Uma fotografia interessante que me remeteu a Sin City. Fraco. NOTA 4

Lí um comentário extremamente pertinente:
"Este é o momento em que a pergunta “será que falta muito para acabar o filme?” começa a passar por nossas mentes. A sensação de que Paris, Te Amo está se alongando demais é inevitável, mas ainda faltam quatro curtas."

- Wes Craven (segmento "Père-Lachaise") - Noiva briga com futuro marido sobre sua falta de vontade de viver. Oscar Wilde faz uma pequena participação para salvar o curta. O que não funciona. NOTA 2 (só não é zero porque eu respeito o Oscar. E já to cansando desse filme)

FALTAM 3 - e é nesse momento que eu agradeci por ter locado este filme

- Tom Tykwer (segmento "Faubourg Saint-Denis") - A namorada de um menino cego liga dizendo que quer terminar o namoro. E nesse momento o curta faz uma viagem na mente do cego apresentando todo o início, meio e fim dessa relação. Sensível. Simples. Tocante. Excelente. Com a atriz Israelense Natalie Portman. NOTA 10

- Frédéric Auburtin e Gérard Depardieu (segmento "Quartier Latin") - Casal de meia idade encontra-se num bar para assinar os papéis da separação. Sarcástico. Inteligente. Irritante. Excelente. NOTA 10

- Isabel Coixet (segmento "Bastille") - Casal se encontra em um restaurante e o marido vê-se apaixonado pela mulher na véspera de sua morte. NOTA 5

- Alexander Payne (segmento "14ème arrondissement") - Fala sobre a experiência solitária de uma carteira do interior dos EUA em Paris. A viagem a faz encontrar consigo. E apresenta com sensibilidade a dor da solidão em meio a multidão. Do diretor de Sideways. Com a talentosa atriz Margo Martindale, que nos irritou em Menina de Ouro. Sensível. Real. EXCELENTE. EXCELENTE. NOTA 10*

Saneamento Básico, o filme - 2007

"A beleza salvará o mundo". Dostoievski
(frase utilizada no filme, retratando o envolvimento das personagens pelo encanto com o cinema)

SINOPSE



Dessa vez optei em colocar o trailer na frente. Antes de qualquer comentário sobre o filme de Jorge Furtado.


ATUAÇÃO
Não vou falar que adoro a Fernanda Torres porque seria óbvio demais (incrível como ela começa a falar, gesticular, parecido com a sua mãe). Poderia sim, falar o quanto não gosto de Wagner Moura e o quanto acho a Camila Pitanga sem sal. Mas não seria justo. Eles estão ótimos!
Wagner Moura, que depois de Tropa de Elite (comentarei em breve) me surpreendeu com uma excelente atuação, é Joaquim, marido de Marina (Fernanda Torres). Ele consegue passar toda a simplicidade do homem que nasceu no interior. Que é inseguro pela falta de estudos e que não tem noção do valor das idéias.

Preciso fazer uma menção ao ator Paulo José. Esse senhor, que muitas vezes me chamou atenção por trabalhar em alguns curtas rodados em Santa Catarina, destaca-se pela atuação e a perfeita concepção da sua personagem. Ele faz Otaviano, o pai de Marina. Um senhor veneziano de uma família decadente que já foi prefeito. Além de um ótimo texto, seus trejeitos, fala, jargões, conseguem retratar com perfeição o estereótipo da colonização italiana na região sul.


DIREÇÃO
Jorge Furtado faz um questionamento que realmente não sei responder. "Um país onde metade da população não tem saneamento básico têm direito de produzir literatura, cinema, outras formas de arte?" Conta que se inspirou na Commedia Del'arte para conceber o filme e as personagens. Que por isso o filme não tem um protagonista, mas vários. E essa soma de idéias distintas faz desse questionamento o grande mote do filme. O filme não responde sobre o contraponto entre a arte x saneamento. O filme somente seduz, como seduziu a todas as personagens.


FOTOGRAFIA (trecho de entrevista - íntegra aqui)
Jorge, sobre a tua afirmação que esse filme não tem off e também pelo fato de você estar trabalhando com outro diretor de fotografia, esse filme vai ser visualmente muito diferente dos outros? Como está sendo a concepção de imagem do filme?
Jorge Furtado: Trabalhar com o Jacob Solitrenick está sendo um prazer incrível. Só o conhecia de outros filmes. Assisti recentemente o Antônia, um belo filme da Tata Amaral com direção de fotografia dele. Além de ser uma figura ótima, é um excelente fotógrafo, muito ágil, um grande câmera. Esse filme é diferente dos outros. É muito mais solto, feito quase todo em 16mm, apenas os planos mais abertos em 35mm, todo em locação. Foi também uma opção, eu disse que não queria fazer em estúdio, afinal a locação é um personagem, para qualquer lado que você olha tem um quadro que não imaginou. Os atores são muito mais livres para andar e a gente vai atrás. E esse cenário é muito bonito, muito interessante, muito diferente. A gente está na serra, com vinhedos secos (não está na época de florescer), cenas de estradas incríveis. Estou adorando trabalhar com o Jacob, estou vendo o material produzido e algumas coisas já montadas. O formato do filme está ficando muito bonito.


"COISAS" PARA VOCÊ GOSTAR NESSE FILME
- trilha sonora;
- Discussão entre Paulo José e Tonico Ferreira sobre a Pinguela;
- "O que é um filme de ficção?";
- Wagner Moura com sua simplicidade;
- Cena de Fernanda e Wagner quando ele admite ter curiosidade sobre o final do roteiro: "Arrá!";
- Os gritos de Camila Pitanga quando atacada pelo monstro;
- O valor da graduação de Marina no interior. A estudada da região;
- O monstro construído com materiais do trabalho de Joaquim;
- A cena de Camila Pitanga (Silene) sobre CaraxNomes;
- O filme preenchendo os buracos, no casamento, na relação com o pai, nos anseios de Silene, da fossa (opa, fosso);
- A chegada do prefeito para fotografar a obra;
- Os nomes de Silene: Silene Silva? Silene Marghera? Silene Sanders? Silene Sandrelli? Silene Sellers?;
- O "apresenTAM" em dois momentos: conversa com Patrocinador e apresentação do filme;
- As discussões entre a 1ª Secretária da sub-prefeitura Antonio sobre a construção da fossa e a futura construção de uma ponte.


Folks, tá aí um filme recomendadíssimo!
Assistam!

Sin City - 2005

O filme de Frank Miller foi lançado em 2005 tendo como uma de suas características ser em preto e branco e raramente usar cores.

DIREÇÕES
Na realidade o filme filme foi dirigido por Robert Rodriguez, baseado no graphic novel de mesmo título. Mas o sindicato dos diretores se recusou a reconhecer Rodriguez e Miller como uma equipe de direção, fazendo com que Rodriguez não assinasse o filme e abandonasse o Sindicato.
Rodriguez rodou um curta metragem sobre o filme, na tentativa de conseguir autorização de Miller para rodar o filme Sin City. Miller foi resistente, por conta de suas tentativas fracassadas em Hollywood em 1990, com Robocop II.
Mas Miller aprovou o material e a cena do curta é a primeira que aparece no filme.
Rodriguez compôs a trilha sonora para Kill Bill Volume II (comentarei em breve) e cobrou o valor simbólico de US$ 1,00. Como retribuição, Quentin Tarantino decidiu dirigir um dos segmentos de Sin City pela mesma quantia.

SINOPSE

Algumas curiosidades
- Inicialmente seria Leonardo DiCaprio o intérprete do personagem Roark Jr., mas posteriormente desistiu do personagem.
- Robert Rodriguez inicialmente queria que Johnny Depp interpretasse o personagem Jack Rafferty. Depp chegou a negociar sua participação no filme, mas terminou não entrando em acordo.
- A música com a qual Jessica Alba dança em cena não foi a mesma usada quando esta cena foi rodada. Robert Rodriguez utilizou nas filmagens outra música, a substituindo posteriormente.
- O sangue branco, marca registrada da revista, não pôde ser produzido de forma convincente nos sets de filmagens. Desta forma foi usado um líquido vermelho fluorescente, que foi filmado com uma luz negra. Posteriormente a cor deste líquido foi alterada para branco.
- Robert Rodriguez declarou que não via Sin City como uma adaptação, mas sim como uma tradução. Foi por este motivo que nos créditos não é listado um roteirista propriamente e sim apenas Frank Miller como sendo criador da graphic novel na qual o filme é baseado.
- Tanto Robert Rodriguez quanto Frank Miller rodaram suas cenas usando as próprias revistas de Sin City como storyboard.
- Frank Miller, co-diretor e criador da graphic novel na qual o filme é baseado, aparece em uma pequena ponta, interpretando um padre.

VEM AÍ - SIN CITY 2


Eu gostei do filme.
Confesso que a primeira vez que assisti cheguei a dormir. Mas estava realmente cansado.
O filme é longo.
E é muito bom!
Quem gosta de uma trama bem armada, tiros, velocidade e humor (na medida), tá aí uma boa escolha.

A lenda de Beowulf - 2007

Antes de comentar o filme, perguntei-me: CADÊ A SINOPSE? existe Roteiro?

Se existe roteiro em "A lenda de Beowulf" eu não sei. Mas que é bacana ver o filme, ah isso é!
O filme que tem pretensão em levantar polêmicas religiosas, sexuais e de violência, não consegue fazer cócegas. Alguns críticos classificaram o filme como anticristão, esperava por mais. Não vi.

Beowulf, um He-man genérico, é interpretado por Ray Winstone. A escolha de Robert Zemeckis, diretor, deu-se quando ouviu a voz de Ray num programa de TV. Na época ele gravava Os Infiltrados.


A MELHOR PARTE (além do mega elenco coadjuvante)
O filme é em 3D. Todo rodado em captura de performance, os atores são filmados ao vivo e, depois, sua ação é transformada em animação. A mesma técnica utilizada em "O Expresso Polar".
Mas isso é possível somente em 5 salas de cinema no Brasil. Não conseguiria suportar assistir a esse filme sem ser em 3D.


SITE COM INFORMAÇÕES SOBRE O FILME

Sexo en la ciudad

Sempre achei o título em espanhol, com a narração, bizarríssimo!

Gosta da série?
Olha o que vem por aí:

Antonia - 1995

Filme Holandês que desbancou "O Quatrilho" e ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1996, tem uma história no mínimo... diferente. SINOPSE

Como em um Freak Show, Antonia apresenta personagens que colocam qualquer filme de Almodovar no chinelo.

Um roteiro simples que mostra a evolução da sociedade no pós 2ª Guerra.
Não é um filme pesado. Pelo contrário. Aborda assuntos extremamente densos como homossexualidade, religião, estupro, violência familiar, incesto, de uma forma tão leve que os 102 minutos de filme passam rapidamente.

Vai assistir ao filme?
Preste atenção nesses erros de sequência:

1 - Antonia está velando o corpo da mãe na igreja, quando Danielle imagina ver a avó se levantar do caixão e começar a cantar. Repare que, quando ela se levanta do caixão, ela está segurando o crucifixo de uma maneira diferente do que ela estava no início da cena, quando a vemos no caixão pela primeira vez.

2 - Na cena onde Deedee se casa com Boca Mole, repare que, quando eles saem do carro, ela dá o braço para ele, e ambos começam a caminhar, e Deedee olha para Boca Mole. Depois do corte, ela aparece olhando para o outro lado.

3 - Na cena onde Antonia e Danielle descobrem que Therese já sabe fazer contas, repare que, quando a menina começa a dizer alguns resultados de cabeça, ela ora está com as duas tranças do cabelo para frente, ora apenas com uma.

4 - Quando a narradora diz que Therese encontrou o amor com Simon, vemos os dois deitados na cama. Simon está fumando, e pergunta se Therese quer se casar com ele. Repare que Simon está com o cigarro bem perto da boca. Depois do corte, Simon aparece segurando o cigarro bem longe do rosto.

5 - Na cena onde Sarah corre até Deedee e pergunta se ela quer ler o que ela escreveu, vemos Deedee e Boca Mole, ao fundo, sentados à mesa, e percebemos que Boca Mole está com as mãos erguidas. Depois do corte, quando os vemos de perto, Boca Mole está com as mãos sobre a mesa.


TRAILER

A escolha de Sofia - 1982

O filme que rendeu o Oscar de Melhor Atriz para Meryl Streep tem um argumento envolvente.
SINOPSE
O filme foi indicado a 4 categorias (Melhor Fotografia, Melhor Figurino, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Roteiro Adaptado) e é baseado no livro de William Styron.
Streep implorou para que o diretor Alan J. Pakula lhe desse o papel, que a princípio seria de Natalie Wood. Para tal, aprendeu não só o sotaque polonês como a falar alemão.

O filme têm 153 minutos.
A primeira parte fala da vida atual de Sophie (leia a Sinopse acima). O filme é cansativo, chega a ser entediante. A trama parece não ter rumo mostrando dia-a-dia o relacionamento conturbado com o seu marido, personagem do ator Kevin Kline (fazendo o seu primeiro filme).
O filme "começa" aos 50 minutos, aproximadamente, quando ela se aproxima do amigo Stingo, Peter MacNicol, e revela o passado tão conflitante e perturbador nos Campos de Concentração, mais especificamente em Auschwitz-Birkenau. Revelando, assim, a escolha que foi obrigada a fazer e que marcou sua vida. As lembranças, em preto e branco, marcam na fotografia do filme todo o passado obscuro e absurdo perpetrado pelo Nazismo.
Nesse momento Meryl coloca o filme para rodar.

Numa atuação brilhante e realmente merecida do Oscar, Meryl Streep é... Meryl Streep (sim, eu gosto muito muito muito dela).

Você me pergunta: O filme vale a pena?
Eu digo: Sim! não pule capítulos. Eles são necessários para você entender a dimensão que o filme toma e toda a complexidade da vida de Sophie. E o resto, é espanto e maravilha garantida.

Christiane F. – 13 anos, drogada, prostituída - 1981

Aprendi que, ao assistir alguns filmes, é necessário transcender... sair da tela. Procurei na internet uma explicação para o sucesso de Christinae F.
Não entendi!
Havia assistido ao filme a algum tempo atrás e tive quase a mesma reação hoje: Mais um filme sobre drogas.



Fotos de Christiane F. em 1977 e hoje - 43 anos.



Sei que falando isso de um filme que "marcou uma geração e mostrou uma Alemanha perdida" posso ir contra a todos os comentaristas que, comprados ou não, alienados ou não, seguidores da onda ou não, ex-drogados ou não, elogiaram o trabalho do diretor Uli Edel baseado no livro dos jornalistas Kai Hermann e Horst Rieck. Cheguei a comentar: "(...)Até agora, prefiro O Diário de um Adolescente".

Fiz uma pesquisa sobre a vida de Christiane. Encontrei uma reportagem muito interessante que fala sobre sua vida hoje. Vale a pena ler.

Bem, de qualquer forma acredito que a vida de Christiane NÃO deve servir de exemplo a ninguém. Mas tudo isso você já sabe. Claro...
"Porque você tem controle sobre si".




ATENÇÃO: SE VOCÊ LOCAR UM FILME COM ESSA CAPA, AJUSTE O BRILHO E CONTRASTE DE SUA TV. ESTE FILME NÃO FOI REMASTERIZADO DA FORMA CORRETA OU DA MELHOR FORMA.

A Vila - 2004

Então...

...o filme é assm:
Tem uma menina, cega, que atravessa uma floresta sozinha. Lá, na floresta, tem um monstro vestido de vermelho que tem espinhos nas costas. Ela, para se proteger, usa pedras mágicas e um manto amarelo, mágico também.
Chove.
A menina cai num buraco.
Corre do monstro.
O monstro cai no buraco.
A menina sai de sua Vila para pegar remédios lááááá longe.
A menina volta.

Fim


Sim!
Essa é a Sinopse do filme: A Vila.
Este é o sexto filme do diretor M. Night Shyamalan (o meu preferido é o Sexto Sentido, comentarei em breve). Para este filme, o diretor revela que se inspirou em "O morro dos ventos uivantes" e "King Kong".
Sabe o que me assusta?
Kirsten Dunst estava escalada para o filme, Ashton Kutcher também. Ela não aceitou pois estava envolvida com Tudo Acontece em Elizabethtown, e ele com Demi Moore. Ainda bem que ela não aceitou. Assim, Bryce Dallas Howard ganhou certo destaque como atriz revelação sem mesmo fazer teste para o papel. Bryce também trabalhou com Shyamalan em A Dama da Água, 2006. Participou neste ano de SpiderMan 3, quase roubando o Homem Aranha de Dunst.
(...)
Para completar, Bryce é filha do diretor Ron Howard, que estragou o filme baseado no livro "O código da Vinci". Nem toda família é perfeita.
Calma! não estou enchendo a bola da Srta. Howard. Eu só não gosto da Dunst.


O filme trás ainda Sigourney Weaver, que...

Holly, Bolly, Nolly

Você já imaginou Madonna cantando:

Everybody (?) comes to Nollywood
They wanna make it in the neighbourhood (?)
They like the smell of it in Nollywood (eca)


Até onde a Nigéria é alvo dos desejos da população?
Um país que está entre os 30 mais pobres do mundo arrecada por ano US$ 250 milhões com a indústria do cinema.
Tornou-se o terceiro maior pólo cinematográfico do mundo, ficando atrás somente de Holly e de Bolly.

O país que antes do século XIX exportava escravo para as Américas, hoje exporta filmes para o mundo.
Mundo?
Não é bem assim.
A Nigéria só não quer mais ser o ACRE do mundo.
O maior sucesso de Nollywood foi o filme Living in Bondage, do diretor Chris Obi Rapu, que vendeu nos camelôs do país 750 mil cópias. Estimulando outros diretores a utilizarem Windows Movie Maker para editar seus sucessos (sim, eles usam programas que são encontrados em qualquer loja de informática).


E penso. Como seria se os diretores de Nolly refilmassem alguns filmes de Holly e do mundo.
Sugiro uma lista ao Sr. Rapu e sua equipe:

- O Declínio do Império Kanem-Bornu
- Traffic - A viagem para as Américas
- Central de Abuja
- Velozes e Furiosos em Ogbomosho
- O mágico de Ibadan
- Sade Adu - Um hino ao amor
- Chinua Achebe - E a pedra filosofal
- A Queda - As últimas horas de Akubar Tafawa Balewa
- J.A.I (Johnson Aguiyi-Ironsi, analogia ao filme JFK)
- Invasões Bárbaras - A história da cidade de Biafra


Quem quiser conhecer mais, acesse esse site de um filme sobre "A criação dos filmes na Nollywood".

AHHHHH!
Eu não sabia, mas Nigéria também tem: NIGERIA NEXT TOP MODEL
Quem foi a primeira?

"_ Nada de bulimia hein! nada nada nada!
_ Mas é natural/social!
_ Ah bom! então pode!"


Em breve, na HBO

Kolya - 1996

Quando li sobre KOLYA, o Crítico indicava depois de ter assistido ao Declínio do Império Americano. E assisti preparado para uma enxurrada de informações, diálogos, "intelectualidades" e um brilhante roteiro.

SINOPSE

Ao assistir Kolya, fiquei na expectativa de uma grande virada, de uma grande história, de um fato absurdo... mas não há.
Kolya é um bom filme?
Sim! é um bom filme. Nada mais!
Apesar de ter ganhado dois grandes prêmios do cinema. Kolya não arrisca. O filme tem um ritmo lento, picos de boa fotografia e algumas boas sacadas.
Uma cena que me impressionou muito, é que o menino Kolya liga para sua avó usando uma ducha na banheira. Lindíssima! a interpretação de Andrei Chalimon foi digna de Oscar, pelo menos naquele momento.

Kolya é o segundo de uma trilogia. Sucede Lições da Infância - 1991, que divide opinões sobre ser ou não um bom filme (irei assistir e comentarei), e precede Garrafas Vazias - 2007.
Os três filmes são do Diretor Jan Sverak , que tem seu pai, o ator Zdenek Sverák, como protagonista e roteirista do filme.


TRAILER

Cleópatra é vaiado em Brasília

Não! não escrevi errado!

(O filme) Cleópatra de Julio Bressane é vaiado em Brasília após conquistar 6 prêmios. ”Agradeço as vaias e a ignorância alheia”, ironizou o diretor, hostilizado pelo público.
Parte do público vaiou a escolha de Alessandra Negrini, que não estava presente, como melhor atriz do festival.
Certamente eu estaria entre as pessoas que desaprovaram a premiação a Alessandra Negrini, mas não gosto das vaias, acho provinciano. Mesmo sem conhecer as concorrentes, é de domínio público que a Engraçadinha é péssima atriz.

E pensar que as gêmeas Paula e Taís de Paraíso Tropical, seriam interpretadas por Cláudia Abreu, que por estar grávida não aceitou o papel.
Penso... com a Cachorra em Paraíso Tropical eu assistiria [de todos os links, esse último você deve clicar. Especialmente selecionado. Clica Clica Clica]. E não precisa ser um noveleiro para saber que ela, a Paula/Taís, fez teatrinho com a Indomada Adriana Esteves, que agora cuida da casa depois de lavar e cozinhar para os outros.

Bom, voltando a Cleópatra, o filme estréia em fevereiro 2008. Se for realmente ruim, vamos usá-lo com inspiração para o carnaval.



Preocupações sobre a crítica é para fracos!

Premonições - 2007

SINOPSE

Não! não é PREMONIÇÃO nem MISS SIMPATIA.
Sandra Bullock faz a atormentada Linda Hanson no filme com datas bagunçadas de Mennan Yapo.
O diretor alemão consegue ser envolvente nesse filme! Mas calma!!!!! não é um filme cult, indicadíssimo ou até mesmo interessante.
E mais um daqueles filmes que você vai assistir segunda-feira na Rede Globo.
Mas a figura da Bullock é sempre muito agradável. Simpatizo com essa atriz há muito tempo, e penso que ela deve ter uma ótima personal e uma boa dermatologista.
Quando assistir o filme, entregue-se. Deixe envolver-se pela "loucura" de Linda e procure, junto com ela, anotar as informações do dia anterior.

Num tá entendendo?
Leia a Sinopse lá em cima.
Tá entendendo? então vai alugar o filme e depois comenta o que achou.

Cria Cuervos - 1976

O filme que conta a história do final da história [leia SINOPSE] chega a ser interesse conhecendo o Argumento.
Mas o filme não acontece.
Sendo um filme de 1976, penso que para época pode ter causado medo e estranheza em quem assistia. Ana, uma menina de 9 anos mata e fala com suas vítimas.
A personagem poderia ser mais explorada e ter suas "atitudes" mais cíclicas. Tornando-se um thriller interessante.
Mas pelo que vi, Carlos Saura não tinha essa pretensão.
E consegue trazer para tela uma filme que te prende pela expectativa do que pode acontecer, e não acontece, e pelo contraponto entre a casa de Ana e Madrid.

Se indico o filme?
Não sei!
Entre os filmes de Saura, TANGO é o meu preferido.
Assista e me conte depois.

Ah! e é claro! O filme é marcado pela falta de trilha sonora e pela beleza da menina Ana. Sobre a trilha, uma das duas músicas do filme segue abaixo...

DORME COM UM BARULHO DESSE... [ouça 2x e essa música irá te perseguir o resto do dia]

Extra - Extra - Extra

Notícias que abalaram o mundo do Cinema hoje, 21 de novembro.

- Presença de Nicole Kidman pára tribunal em Sydney
Dezenas de repórteres esperavam a atriz, que depõe a favor de um jornal.
Fotógrafo que a seguiu em janeiro de 2005 diz que matéria o difamou
R.: an?

- Documentário ‘pega carona’ em ‘A bússola de ouro’
Estúdio processa filme independente para evitar lançamento simultâneo.
Superprodução com Nicole Kidman e Daniel Craig estréia nos EUA dia 7 de dezembro.
R.: Eu não me preocuparia. O filme independente brevemente será quebrado por "Muito mais além de Por trás da Bússola de Ouro". DEJA VU? Código da Vinci?

- Com Negrini, 'Cleópatra' é favorito do Festival de Brasília
40ª edição da mostra mais antiga do país começa nesta quarta-feira (21); novos longas-metragens de Carlos Reichenbach e Laís Bodanzky também competem por Candangos.
R.: Miguel Falabela? Pultz!!!!

- George Clooney critica os paparazzi
Para o ator, fotógrafos violam leis e dizem 'estava apenas fazendo o meu trabalho'.
Ele e sua namorada se acidentaram em setembro, ao baterem a moto em que estavam.
R.: an?²

- Personagem de 'Shrek' é a menor escultura já feita em museu de cera
Homem-Biscoito ganhou versão em cera no Madame Tussauds.
O protagonista Shrek também tem uma estátua no museu.
R.: Ao lado de outros seres menos importantes [sitando Paris].

- Elenco se reúne pelos 30 anos de 'Os embalos de sábado à noite'
Encontro aconteceu em Beverly Hills, na Califórnia, na terça-feira (20).
Atores tiraram foto ao lado do pôster original do filme.
R.: Há Há Há Há Staying Alive



O produtor executivo Kevin McCormick (o primeiro à esquerda) e o elenco de "Os embalos de sábado à noite" comemoram os 30 anos do filme, em cerimônia em Beverly Hills, na Califórnia, na quarta-feira (20). Com o produtor estão, da esquerda para a direita, os atores Paul Pape, Joseph Cali, Donna Pescow, John Travolta e Barry Miller. (Foto: Reuters/Phil McCarten)

Invasões Bárbaras - 2003

SINOPSE

Falar sobre Invasões Bárbaras sem antes dar uma introdução sobre O Declínio do Império Americano [post anterior com Sinopse] é impossível.

O filme que fala sobre a morte de Rémy, o mais amante das mulheres e do esquerdismo, marca um novo questionamento pós-torre gêmeas. A invasão bárbara do capitalismo sobre as sociedades mais fracas, consolidando como única ferramenta para solução dos problemas.
Apesar das alfinetas intensas de Denys Arcand, diretor, ao Estado, polícia, Igreja e família o filme segue sem o tom cansativo comum das críticas sobre problemas sociais. O Canadense de 62 anos diz: ""De certa forma, éramos todos marxistas ou feministas, e sinto que temos uma certa nostalgia dessas crenças – ou apenas de ter crenças".
Ainda sobre o filme, o diretor comenta que a primeira cena filmada foi a da filha mandando uma mensagem via satélite para seu pai de um barco. "Quando a atriz começou a falar, caí no choro! (...) Foi meu primeiro filme com emoção."

Mesmo sendo um filme com temas densos, consegue através da ironia, refinadíssima a propósito, e da "intelectualidade" tornar-se extremamente envolvente e interessante.
A ponto de perdermos a noção de tempo.


Tudo que eu venha dizer sobre Invasões Bárbaras e O Declínio do Império Americano, certamente não será suficiente para descrever a grandiosidade desta peça.
Indicadíssimo!


Um trecho interessante:



Trailer

Declínio do Império Americano - 1986

SINOPSE

Assistam!

O filme [a Sinopse segue com uma crítica. Simples, de todas, a que mais gostei] tem como central o SEXO.
E mesmo falando única e exclusivamente sobre isso, o fime não é pornográfico. Mostra a inversão de papéis na sociedade. Onde a mulher ganha espaço e se "masculiniza" e o homem começa admitir, além da sexualidade saliente, situações novas como homossexualidade e sentimentos.Os homens preparam a comida enquanto as mulheres estão na academia. Esse, para mim, é um dos exemplos mais claros dessa "inversão de papéis".

Não vou me estender no comentário.
No próximo post vou comentar sobre Invasões Bárbaras, que é a continuação desse indicadíssimo filme, 17 anos depois. Tão brilhante quanto!


Trailer:

Eles - 2006

Não assista!

SINOPSE


Trailer:

Cadê o Cavalo Harry?

Harry Radcliffe Potter agora está de Férias.
E não!
Não está voando de carro, não está com varinha e muito menos pelado no estábulo.
Daniel Equus está fumando e trepando.
O garoto, que fez mágica para estar em alguns filmes, está em um novo filme [Um verão para toda vida - Sinopse e trailer].

O "ator" Daniel Radcliffe que ousou na peça Equus assistida por Zeca Camargo, me parece tão perdido quanto o bruxinho Potter. Porém, desprovido de magias e varinhas.
O menino que insiste na carreira de ator traça agora um novo perfil escolhendo este filme para atuar. Recomeçando a carreira num filme infantil, sem roteiro e totalmente descartável [não se apoquente! você o verá na Sessão da Tarde!].

Vejamos algumas opiniões sobre o jovem astro milionário:

"Tão pueril!"
Dakota Fanning

"O importante não é o tamanho da varinha e sim a mágica que ela faz!"
Emma Watson

"Você quis dizer: Elijah Frodo Wood?"
Google



Reporter Zeca Camargo - especial para r2.

O Sétimo Selo - 1957

Já que entramos nessa seara...

Ingmar Bergman

Meu segundo filme do I. Bergman. O Sétimo Selo é um filme difícil.
Diferente do anterior [que eu assisti], este filme tem uma linguagem cheia de signos, questionamentos e pouca certeza. Bem Bergman!
O filme trata sobre a morte e os questionamentos da existência de Deus.

> SINOPSE

Nenhuma atuação digna de comentário. O título "O Sétimo Selo" faz referência ao Capítulo 8 do Livro das Revelações. Sugiro que leia essa crítica, que fui buscar logo que terminou o filme.

Esse domingo não estava inspirado e preparado para Bergman.


Ô Loco meo. Por que não me procurou?

Morangos Silvestres - 1957

Ingmar Bergman
Fiquei impressionado com a qualidade do roteiro. Apesar da indicação, não ganhou o Oscar de melhor roteiro.

Cena - Chegando na casa de verão


Enquanto assistia, tentei me desprender da necessidade visual de cores e efeitos que pertence a geração de cinema que estamos.
Ver um filme como esse é ir além do elemento visual, é se deixar tocar pela essência do filme, pelo roteiro, pelas personagens...
Confesso que as atuações não me chamaram atenção. Mas Victor Sjöström, que interpreta o Professor Isak Borg, consegue se destacar no filme não apenas por ser o protagonista, mas também por conseguir mostrar a evolução de sua personagem. Os questionamentos, a insegurança, a nostalgia e o confronto com as personagens que interferem na sua história naquele dia.
SINOPSE


Sempre pensei que são os filmes que nos escolhem.
Fica aqui uma sugestão.
Diminua seu ritmo, assista ao filme sozinho e procure humanizar a figura do Prof. Isak. Irá encontrar muito mais de você nesse filme do que pode imaginar.

Minhocas no Norte da Ilha

Essa semana tive a oportunidade de conhecer as instalações da empresa Animaking, em Florianópolis. A empresa se transferiu para cá com a finalidade de mandar para tela o longa [baseado no curta] Minhocas.

O longa será produzido em stop motion [técnica de FUGA DAS GALINHAS, WALLACE E GROMIT] e será o primeiro neste estilo feito na América Latina.
Rapidamente troquei uma idéia com a Paolo Conti, responsável pelo projeto, que está empolgado com a instalação da empresa no Sapiens Parque, no Norte de Floripa.
A empresa ainda vai "envolver" 40 pessoas interessadas que irão acompanhar todo o processo que teve início nesse mês de novembro.

Escondido fotografei alguns storyboards do longa e vou postar aqui.
Fotos mais reveladoras sobre o longa serão postadas no decorrer dos tempos. Então morra de curiosidade! E acompanhe o blog para saber notícias exclusivas sobre o primeiro longa de animação brasileiro.


Personagens utilizados no Curta "Minhocas", que em breve você poderá assistir aqui.

E para finalizar, assista ao horripilante trailer de: SAW vs. Wallace & Gromit






Francenildo Cordeiro Marcelino, Jornalista - restam2

Bope para Elite: SARGENTO 02 - Hulk

Ontem, terça-feira, começaram as filmagens de O Incrível Hulk - 2 no Rio de Janeiro.
Apesar de se tratar de um super poderoso astro, Hulk precisou de ajuda do Bope para garantir sua segurança.

Jornais especializados como Ti ti ti, Caras [mostrando o quarto de hotel do astro e os sacolés que recebeu dos nativos] entre outros, cobriram de longe as gravações, que foram cercadas de mistérios e segredos. Especulando a criatividade de Ang Lee:
Seria Hulk gay ou um Dragão?
"Não permitimos a circulação dos moradores na hora do AÇÃO para que a população não veja os dublês saltando no lugar de Edward Norton e percam o encanto" - disse a Assessora de Imprensa do estúdio.
Pensei: Faustão, como bom observador, lançará "Arriscando com Famosos", onde os atores Globais são desafiados a cruzarem campos minados, arcos de fogo e saltos de telhados.


Não gostei do primeiro filme. Achei que a Marvel não foi feliz na adaptação dos quadrinhos, apresentando um Shrek com cara de mal. Os efeitos especias descolavam a figura da tela, deixando clara a inexistência do personagem na cena.
Mas confesso que aguardo o filme de US$ 125 milhões. Quero ver até onde valeu a pena para os donos de bancas e figurantes ganhar R$ 50 por dia de filmagem.
E certamente esse mesmo público aguarda ansiosamente o lançamento nas banquinhas de camelôs mais próxima!


Também sei fazer cara de mau.

"As pessoas pensam que vão acertar quem será, mas vão se surpreender."

Foi assim que o roteirista Paul Haggis terminou sua entrevista sobre a nova Bond Girl de BOND 22 (título provisório para o novo filme do agente secreto).

Alguns países enviaram suas representantes e nós exportamos o que temos de melhor para concorrer este papel. A proprietária da revista VIP Juliana Paes, Rita Peitão Guedes, Cléo Coringa Pires e Guilhermina Guinle Wilker.

A escolha é rodeada de mistérios. As candidatas que lutam pela paz mundial e que decoraram três cenas [em inglês] de "Cassino Royale", estão proibidas de dar detalhes sobre os critérios. A intenção é que seja uma latina.

Fico pensando. Uma Bond Girl Juliana Paes pediria um Agente Wagner Moura.
Não?



Poxa! nem me chamaram!

Piaf!

Assisti ao filme nessa véspera de feriado.
No anúncio do Cinema do Shopping, 3 horários.
Piaf - Um hino ao amor [La Môme], não conseguiu emplacar mais que 1 dia de cinema em Florianópolis. Quem quiser conhecer ou complementar o que já sabe sobre a cantora francesa Edith "Pardal", deverá se espremer nas filas para um único dia!
Espremer nas filas?

Encarei a sessão das 22h. A última.
Exatas 21 pessoas assistiam ao filme. Eu e o Cabeça, os mais jovens.
Um público que aguardava a exibição do filme sobre Edith no CIC [Centro Integrado de Cultura - Florianópolis] estranhou a ida ao Cinesystem Stadium Cine Mega Super Ultra Tabajara do Shopping Iguatemix.


Pensei se deveria comentar o que assisti.
Acredito que qualquer comentário não vai fazer jus à provável indicada ao Oscar de Melhor Atriz em 2008, Marion Cotillard.


Trailer:




Prefere eu?