30 filmes para ver (ou não) em 2008

Alguns trailers já estão disponíveis.
Você conseguirá assistí-los clicando nos títulos.

Legenda de indicações:
*vô num vê
**se chover em Floripa
***Já comprei ingresso



***“Desejo e reparação”, de Joe Wright
Baseado no livro de Ian McEwan, traz Keira Knightley como protagonista do drama de um rapaz que, acusado de um crime, vai para a guerra tentando fugir da cadeia. Mas tudo em que pensa é no amor que deixou em sua cidade natal. Concorre em sete prêmios no Globo de Ouro.
Previsão de estréia: 11 de janeiro

**“O suspeito”, de Gavin Hood
Com Reese Whiterspoon e Jake Gyllenhaal – que se envolveram durante as filmagens-, a trama do filme começa com o desaparecimento de um suspeito de terrorismo, em um vôo da África para os EUA.
Previsão de estréia: 11 de janeiro

*********“O caçador de pipas”, de Marc Forster
Finalmente chega aos cinemas brasileiros a tão aguardada adaptação para o cinema do best-seller de Khaled Hosseini.
Previsão de estréia: 18 de janeiro

*“Eu sou a lenda”, de Francis Lawrence
O filme traz Will Smith como sobrevivente de uma guerra biológica e tem no elenco também a brasileira Alice Braga.
Previsão de estréia: 18 de janeiro

***“O gângster”, de Ridley Scott
Denzel Washington e Russell Crowe contam a história de um policial que tenta acabar com Frank Lucas, poderoso traficante americano dos anos 70. Tem três indicações ao Globo de Ouro.
Previsão de estréia: 25 de janeiro

***“Onde os fracos não têm vez”, de Ethan e Joel Coen
O novo longa dos irmãos Coen traz Tommy Lee Jones e Javier Bardem na história de um homem que encontra US$ 2 milhões no local de um assassinato. Foi indicado a quatro Globos de Ouro, incluindo a categoria Melhor Filme Dramático.
Previsão de estréia: 1º de fevereiro

*“Rambo 4”, de Sylvester Stallone
A quarta parte das aventuras do herói-machão Rambo vem com a assinatura de Sylvester Stallone na direção e no roteiro, além, claro, de ele voltar a interpretar o protagonista 20 anos depois do último filme da série.
Previsão de estréia: 1º de fevereiro

**“Juno”, de Jason Reitman
Ellen Page vive a personagem-título deste longa, indicado triplamente ao Globo de Ouro. Na trama, uma adolescente grávida decide, com a ajuda de sua melhor amiga, encontrar pais adotivos perfeitos para o filho que vai nascer.
Previsão de estréia: 1º de fevereiro

*“Cloverfield – O monstro”, de Matt Reeves
O trailer do filme vem chamando muito a atenção dos fãs de filmes de terror por fazer lembrar “A bruxa de Blair”. Na história, um monstro invade a Terra.
Previsão de estréia: 8 de fevereiro

**“Sweeney Todd - O barbeiro demoníaco da rua Fleet”, de Tim Burton
Johnny Depp e Helena Bonham Carter unem forças em mais um filme de Burton. Baseado no musical da Broadway, o longa conta a história de Benjamin Barker, conhecido como Sweeney Todd, que abre uma sinistra barbearia em Londres.
Previsão de estréia: 8 de fevereiro

**“Sangue negro”, de Paul Thomas Anderson
O elogiado ator Daniel Day-Lewis trabalhou por quatro anos com o diretor na preparação para interpretar o empresário de petróleo Daniel Plainview, protagonista do longa. Indicado a dois Globos de Ouro.
Previsão de estréia: 15 de fevereiro

*“Persépolis”, de Vincent Paronnaud e Mariane Satrapi
Baseado na HQ de Marjane Satrapi (que também assina a co-direção do longa), “Persépolis” foi premiado pelo público na Mostra Internacional de Cinema de SP. A animação conta a história de uma adolescente em tempos difíceis no Irã.
Previsão de estréia: 15 de fevereiro

*******“Elizabeth – A era de ouro”, de Shekhar Kapur
Cate Blanchett não desperdiça oportunidades de mostrar quão talentosa é. Neste filme, ela interpreta a rainha Elizabeth I e contracena com Clive Owen, o explorador Walter Raleigh.
Previsão de estréia: 15 de fevereiro

***“Into the wild”, de Sean Penn
Também muito aplaudido na Mostra de Cinema de São Paulo, o filme dirigido com Sean Penn narra a história real de um jovem que abandona a família, os bens e o dinheiro para cair no mundo, com a ambição de chegar –e sobreviver- ao Alasca. Indicado a dois Globos de Ouro.
Previsão de estréia: 22 de fevereiro

*“Senhores do crime”, de David Cronenberg
Viggo Mortensen e Naomi Watts estão na história de uma médica que testemunha a morte de uma jovem, durante o parto na noite de Natal. Com o bebê sob seus cuidados, ela vai tentar descobrir tudo sobre o passado da moça.
Previsão de estréia: 7 de março

*“Não estou lá”, de Todd Haynes
Sucesso no Festival do Rio e na Mostra de São Paulo, o longa reúne vários atores e atrizes que vivem Bob Dylan em diferentes fases de sua vida. No elenco estão Cate Blachett e Christian Bale, entre outros.
Previsão de estréia: março, sem data definida

**“À prova da morte”, de Quentin Tarantino
Em seu novo longa-metragem, Tarantino mergulha no mundo de um dublê de filmes de ação ao som de uma ótima trilha sonora, como de praxe.
Previsão de estréia: abril, sem data definida

*“Cassandra’s dream”, de Woody Allen
Filmado em Londres, o novo longa do diretor traz Ewan McGregor e Colin Farrell como dois irmãos que viram inimigos depois que se metem numa encrenca.
Previsão de estréia: 1º de maio

***“Homem de ferro”, de Jon Favreau
Robert Downey Jr. encarna o papel principal nesta esperada adaptação da HQ da Marvel, que também conta com Gwyneth Paltrow e Terrence Howard no elenco.
Previsão de estréia: 2 de maio

*“Speed racer”, de Andy e Larry Wachowski
Os criadores da trilogia “Matrix” dão vida ao desenho animado no filme que conta com Emile Hirsch no papel principal e Christinna Ricci como Trixie.
Previsão de estréia: 9 de maio

**“Indiana Jones e o reino da caveira de cristal”, de Steven Spielberg
Depois de passar muitos anos tentando viabilizar o projeto, George Lucas e Spielberg finalmente conseguiram colocar Harrison Ford novamente no papel de Indiana Jones, 19 anos depois do último filme da série.
Previsão de estréia: 22 de maio

***"The incredible Hulk”, de Louis Leterrier
Com cenas filmadas no Rio de Janeiro, o novo longa traz Edward Norton na pele do personagem.
Previsão de estréia: 13 de junho

***“Sex and the city – O filme”, de Michael Patrick King
O quarteto liderado por Sarah Jessica Parker ganha as telas do cinema para contar a história do reencontro das quatro amigas solteironas que vivem em Nova York.
Previsão de estréia: 4 de julho

***“Batman – The dark knight”, de Christopher Nolan
As novas aventuras do morcego-herói, com Christian Bale no papel de Batman, Michael Caine como o Alfred e Heath Ledger na pele do Coringa.
Previsão de estréia: 18 de julho

*“Hellboy 2 – the golden army”, de Guillermo del Toro
Ron Perlman encarna o herói na adaptação dos quadrinhos de Mike Mignola, sob o comando do cineasta de “Labirinto do fauno”.
Previsão de estréia: 5 de setembro

*“High school musical 3”, de Kenny Ortega
E quando se fala de fãs fiéis não se pode esquecer também daqueles que seguem todos os passos da turminha de “High school musical”. A Disney já prometeu a volta de Troy, Gabriella e Sharpay em mais uma aventura este ano – talvez a derradeira.
Previsão de estréia: 10 de outubro

“Cegueira”, de Fernando Meirelles
O diretor brasileiro escalou um elenco internacional, com Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover e Gael García Bernal para sua versão cinematográfica de “Ensaio sobre a cegueira”, de José Saramago. Com cenas filmadas em São Paulo.
Previsão de estréia: outubro, ainda sem data definida

“Bond 22”, de Marc Forster
Daniel Craig volta à ação como o agente secreto 007. Dizem por aí que a 22ª aventura de Bond será uma batalha contra ele mesmo.
Previsão de estréia: 7 de novembro

“The changeling”, de Clint Eastwood
Angelina Jolie interpreta uma mãe que tem seu filho seqüestrado, mas quando a criança é devolvida ela suspeita que não seja seu filho.
Previsão de estréia: 7 de novembro nos EUA (ainda sem data definida para o Brasil)

“Harry Potter e o enigma do príncipe”, de David Yates
Tudo em que o bruxinho toca vira ouro, e não deve ser diferente com o sexto filme da série, programado para estrear nos cinemas em novembro. Os fãs aguardam saudosos.
Previsão de estréia: 21 de novembro


Marcou na sua agenda?
agora é só esperar!


Ai que ótimo! Não vejo a hora de ver como ficou!

Kill Bill - Vol.1 - 2003

SINOPSE

Uma está excelente nesse filme de 2003. Acredito que já é de conhecimento geral.
O que me surpreende é que depois de Kill Bill Vol 1 e 2, a moça parece perdida no traço de sua carreira, escolhendo filmes que não têm o peso deste. Mas isso é assunto para outros posts. Seguimos com Kill Bill.

Curiosidades
- Hattori Hanzo existiu (fez a espada para a Mamba Negra);
- 4º filme de Quentin Tarantino (Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown);
- Recebeu uma indicação ao Grammy, na categoria de Melhor Trilha Sonora - Cinema/TV;
- Tarantino deu o roteiro a Uma Thurman como presente pelo seu aniversário de 30 anos, em 2000. Tarantino teve a idéia do roteiro ainda durante as filmagens de Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994);
- O diretor Quentin Tarantino adiou o início das filmagens de Kill Bill por vários meses, devido a gravidez de Uma Thurman;
- Foram utilizados 450 galões de sangue falso nos dois filmes de Kill Bill.

Anotei algumas passagens que me agradaram por sua particularidade.

10 motivos não óbvios para você assistir
- Cena em que Mamba Negra (personagem de Uma Thurman - A Noiva) mata Vernita Green (Vivica A. Fox). Ao retirar a faca do corpo de Vernita, pisa em cereais.
- Elle Driver (Daryl Hannah) vestindo um casaco branco com uma cinta desenhada enquanto entra no hospital.
- O pote de vaselina que Buck entrega ao estuprador da Mamba no coma.
- Mamba usando os óculos de Buck logo após matá-lo (hilário).
- "Sofie Fatale (Julie Dreyfus)vestida como uma vilã de Star Wars" - fala de Mamba Negra.
- A dancinha dos Japas na Casa das Violetas.
- O "sapateado" na entrada dos 88 de O-Ren Ishii .
- As palmadas na bunda no número 87 da Gangue dos 88.
- As sandálias de O-Ren Ishii e o momento em que as deixa de lado.
- Trilha sonora do confronto entre Mamba Negra e O-Ren Ishii (Lucy Liu, que está excelente nesse filme).


Sobre tudo, encontrei um release interessante sobre o filme. Transcrevo parte.
"Cada mirabolante cena de luta, trecho musical da trilha sonora, fragmento de diálogos ou ângulos e tomadas de câmera: tudo têm algum significado e/ou remete a algum filme clássico ou cultuado. A violência é extrema, mas é também cartunesca e simbólica. A presença de atores como o próprio Carradine ou o veterano Sonny Chiba também tem seu significado. Mas mesmo sem conhecer nem um décimo das dezenas de citações dispersas por toda a obra, o espectador pode se divertir com um filme cheio de estilo, cenas arrebatadoras e ritmo ágil. O cinema se alimenta aqui do próprio cinema."

Nunca é tarde para amar - 2006

SINOPSE

Comédia romântica com a LINDÍSSIMA Michelle Pfeiffer que em 2007 mandou ver com 3 filmes (imdb da moça) depois de 4 anos fora.
Ela que com os seus 49 anos continua em forma é a simpática Rosie. Uma roteirista que não aceita os sinais da idade e que se apaixona por um jovem ator de sua série.
O filme é suave. Levemente engraçado. Traz alguns momentos de humor diferente das comédias românticas comuns.
Indico!
Não crie expectativas, assista quando procurar algo bobo e tranquilo para uma tarde de segunda-feira.
Faça o seguinte: assista ao trailer (logo abaixo)!

Lindsay, Norbit e o óbvio

Lindsay Lohan, atestada como a pior atriz de 2007 (ou de tempos, dividindo o trono com Madonna e Alessandra Negrini) por uma pesquisa feita com americanos na última semana.
Lohan, no filme "Eu sei quem me matou", diz que não sabe o que aconteceu com sua carreira, visto que escolhe bem seus filmes (an? an?)
Mas a Srta. Lindsay não ficou só, NORBIT acompanhou-a como o pior filme (não posso opinar sobre um filme que não consegui ver 10 minutos).

Entre os filmes mais bem sucedidos, a pesquisa indica "300" e "Transformers" (sobre esse último: an? an? Alguém já assistiu Transformers?)


Lendo a pesquisa, pensei no que poderíamos ter de pior na TV Brasileira em 2007 e os filmes nacionais.
Aguardo sugestões.
Em breve, a lista.

Saudações!

Para não assistir

XUXA EM SONHO DE MENINA

Para assistir - Opção 1 e 2

SOMBRAS DE GOYA





A BÚSSOLA DE OURO

Resort Now do Poderoso Diretorzão

Francis Ford Coppola volta aos cinemas, depois de 8 anos se dedicando aos seus vinhedos, com Youth without youth.

O longa se baseia no conto homônimo do estudioso de religião e escritor romeno Mircea Eliade (1907-1986). A história, com elementos de uma fábula romena do século XIX, se passará nos anos que antecedem a Segunda Guerra Mundial e mostrará um professor (Bruno Ganz, o Hitler de A queda), que se torna jovem depois que é eletrocutado por um relâmpago. A partir daí, ele começa a fugir por locais que incluem Suíça, Malta e Índia.

Coppola esteve recentemente em Florianópolis interessado em construir mais um de seus Resorts. Diretor, que além dos complexos turísticos, ganhou reputação como vinicultor californiano de primeiro nível. Afirma que alguns de seus fornecedores foram pagos com seus vinhos.

É verdade que o senhor financiou "Youth Without Youth" com sua produção de vinhos?
Coppola - Sim, financiei o filme com meu próprio dinheiro, e isso só foi possível porque possuo uma grande empresa de vinhos.

Também é verdade que pagou algumas pessoas com vinhos?
Coppola -Sim, foi assim que fizemos. Pelo menos eu dei a elas alguma coisa de valor. Hoje em dia os dólares já não valem grande coisa.

Por pior que seja, é um vinho de Coppola. Vale pelo menos, o nome.

Bond Girl - Alguém tinha dúvida?

Claro que não!!! (clique nos links, mais informações importantes)

Desde quando uma Clone do Coringa ou uma Vendedora de Cerveja poderiam ser a Bond Girl?
Cléo Pires e Juliana Paes foram desbancadas por Gemma Arterton, atriz de dois filmes e que também está no novo filme de Guy Madonna Ritchie.

As primeiras informações vazaram quando uma revista noticiou a idéia de ter uma Bond Girl latina. Isso gerou um corre-corre na Globo (única "fábrica" de "atores" brasileiros) motivando Juliana Paes, Cléo Pires, Guilhermina Guinle e Rita Guedes a candidatarem-se ao "cargo". Da América Latina também foram dadas como fortes candidatas ao papel a modelo mexicana Luz Helena Gonzáles e a polonesa radicada no México Ludwika Paleta, que ficou famosa (para quem assiste SBT) interpretando a patricinha racista Maria Joaquina na novela infantil "Carrossel", e claro: Gemma Arterton.


Ai! se eu soubesse pagaria pra entrar. Sou Inglesa agora!
Sobrou pra você!

Piaf - 2

Cena que encerra o filme (não estrago nada contando o final do filme. Inteiro é excelente e cheio de surpresas - ótimas surpresas)

Play - Paris, Te amo - 2006

Sinopse
Coletânea de 18 curtas, 5 minutos cada e de autoria de diferentes diretores, sobre a cidade de Paris.

Vamos ao que interessa
Tentei analisar o filme como um todo. Mas é impossível.
São histórias distintas. E uma visão particular de cada diretor sobre a cidade de Paris. Perdoem-me, mas avaliarei através de notas (0-10)
Uma análise rápida sobre cada curta. No final, uma opinião geral.

Curtas em ordem de apresentação no filme
- Bruno Podalydès (segmento "Montmartre") - Homem conhece uma mulher que desmaia perto do seu carro. Mostra o caos no transporte em Paris. NOTA 5

- Gurinder Chadha (segmento "Quais de Seine") - Menino encara uma menina muçulmana e a ajuda quando ela tropeça ao ir para Mesquita. Texto bobo, questões étnicas mal abordadas, clichê. NOTA 2

- Gus Van Sant (segmento "Le Marais") - Um rapaz que trabalha em uma galeria de arte é abordado estranhamente por um jovem artista. O curta soa estranho. Falta início e fim. NOTA 3

- Joel Coen e Ethan Coen (segmento "Tuileries") - Irmãos Coen apresentam um curta onde um turista americano se sente perdido dentro do metro, quando confrontado com um costume Parisiense. Interessante. O filme começa a ter uma pitada de humor. Com o ator Steve Buscemi. NOTA 6

- Walter Salles e Daniela Thomas (segmento "Loin du 16ème") - Os brasileiros mostram a realidade dura de uma mãe latina que larga seu bebê para ir trabalhar. Com a atriz Catalina Sandino Moreno. NOTA 7

- Christopher Doyle (segmento "Porte de Choisy") - Vendedor de produtos femininos com uma Proprietária de salão de beleza. HORRÍVEL. NOTA 0

- Nobuhiro Suwa (segmento "Place des Victoires") - O filme retoma um bom ritmo com o curta que apresenta Juliette Binoche como uma mãe que não aceita a morte do filme. Sensível e dramático. NOTA 8

- Sylvain Chomet (segmento "Tour Eiffel") - Menino conta a história de como seus pais Mímicos se conheceram. O curta parece bobo, infantil. O diretor apresenta, como seria esse encontro através da mente da criança. Linguagem Clown de interpretação. NOTA 7

- Alfonso Cuarón (segmento "Parc Monceau") - Americano conversa com uma moça nesse plano sequência Cuarón. O ritmo da conversa faz deduzir um final, e surpreende no final. NOTA 8

- Olivier Assayas (segmento "Quartier des Enfants Rouges") - Atriz que está a trabalha em Paris procura um traficante para comprar drogas. Uma visão rápida sobre o desencantamento sobre o amor. Com a atriz Maggie Gyllenhaal. NOTA 5

- Olivier Schmitz (segmento "Place des Fêtes") - Negro é demitido do trabalho e é encontrado numa praça. É socorrido por seu amor platônico. NOTA 8

- Richard LaGravenese (segmento "Pigalle") - O amor cansado na maturidade. A tentativa de um casal em dar um novo ânimo no amor. Fraco. Vale a pena pela beleza de Fanny Ardant. Com Bob Hoskins. NOTA 4

- Vincenzo Natali (segmento "Quartier de la Madeleine") - Elijah Wood é atacado por uma vampira. O curta não tem texto. Uma fotografia interessante que me remeteu a Sin City. Fraco. NOTA 4

Lí um comentário extremamente pertinente:
"Este é o momento em que a pergunta “será que falta muito para acabar o filme?” começa a passar por nossas mentes. A sensação de que Paris, Te Amo está se alongando demais é inevitável, mas ainda faltam quatro curtas."

- Wes Craven (segmento "Père-Lachaise") - Noiva briga com futuro marido sobre sua falta de vontade de viver. Oscar Wilde faz uma pequena participação para salvar o curta. O que não funciona. NOTA 2 (só não é zero porque eu respeito o Oscar. E já to cansando desse filme)

FALTAM 3 - e é nesse momento que eu agradeci por ter locado este filme

- Tom Tykwer (segmento "Faubourg Saint-Denis") - A namorada de um menino cego liga dizendo que quer terminar o namoro. E nesse momento o curta faz uma viagem na mente do cego apresentando todo o início, meio e fim dessa relação. Sensível. Simples. Tocante. Excelente. Com a atriz Israelense Natalie Portman. NOTA 10

- Frédéric Auburtin e Gérard Depardieu (segmento "Quartier Latin") - Casal de meia idade encontra-se num bar para assinar os papéis da separação. Sarcástico. Inteligente. Irritante. Excelente. NOTA 10

- Isabel Coixet (segmento "Bastille") - Casal se encontra em um restaurante e o marido vê-se apaixonado pela mulher na véspera de sua morte. NOTA 5

- Alexander Payne (segmento "14ème arrondissement") - Fala sobre a experiência solitária de uma carteira do interior dos EUA em Paris. A viagem a faz encontrar consigo. E apresenta com sensibilidade a dor da solidão em meio a multidão. Do diretor de Sideways. Com a talentosa atriz Margo Martindale, que nos irritou em Menina de Ouro. Sensível. Real. EXCELENTE. EXCELENTE. NOTA 10*

Saneamento Básico, o filme - 2007

"A beleza salvará o mundo". Dostoievski
(frase utilizada no filme, retratando o envolvimento das personagens pelo encanto com o cinema)

SINOPSE



Dessa vez optei em colocar o trailer na frente. Antes de qualquer comentário sobre o filme de Jorge Furtado.


ATUAÇÃO
Não vou falar que adoro a Fernanda Torres porque seria óbvio demais (incrível como ela começa a falar, gesticular, parecido com a sua mãe). Poderia sim, falar o quanto não gosto de Wagner Moura e o quanto acho a Camila Pitanga sem sal. Mas não seria justo. Eles estão ótimos!
Wagner Moura, que depois de Tropa de Elite (comentarei em breve) me surpreendeu com uma excelente atuação, é Joaquim, marido de Marina (Fernanda Torres). Ele consegue passar toda a simplicidade do homem que nasceu no interior. Que é inseguro pela falta de estudos e que não tem noção do valor das idéias.

Preciso fazer uma menção ao ator Paulo José. Esse senhor, que muitas vezes me chamou atenção por trabalhar em alguns curtas rodados em Santa Catarina, destaca-se pela atuação e a perfeita concepção da sua personagem. Ele faz Otaviano, o pai de Marina. Um senhor veneziano de uma família decadente que já foi prefeito. Além de um ótimo texto, seus trejeitos, fala, jargões, conseguem retratar com perfeição o estereótipo da colonização italiana na região sul.


DIREÇÃO
Jorge Furtado faz um questionamento que realmente não sei responder. "Um país onde metade da população não tem saneamento básico têm direito de produzir literatura, cinema, outras formas de arte?" Conta que se inspirou na Commedia Del'arte para conceber o filme e as personagens. Que por isso o filme não tem um protagonista, mas vários. E essa soma de idéias distintas faz desse questionamento o grande mote do filme. O filme não responde sobre o contraponto entre a arte x saneamento. O filme somente seduz, como seduziu a todas as personagens.


FOTOGRAFIA (trecho de entrevista - íntegra aqui)
Jorge, sobre a tua afirmação que esse filme não tem off e também pelo fato de você estar trabalhando com outro diretor de fotografia, esse filme vai ser visualmente muito diferente dos outros? Como está sendo a concepção de imagem do filme?
Jorge Furtado: Trabalhar com o Jacob Solitrenick está sendo um prazer incrível. Só o conhecia de outros filmes. Assisti recentemente o Antônia, um belo filme da Tata Amaral com direção de fotografia dele. Além de ser uma figura ótima, é um excelente fotógrafo, muito ágil, um grande câmera. Esse filme é diferente dos outros. É muito mais solto, feito quase todo em 16mm, apenas os planos mais abertos em 35mm, todo em locação. Foi também uma opção, eu disse que não queria fazer em estúdio, afinal a locação é um personagem, para qualquer lado que você olha tem um quadro que não imaginou. Os atores são muito mais livres para andar e a gente vai atrás. E esse cenário é muito bonito, muito interessante, muito diferente. A gente está na serra, com vinhedos secos (não está na época de florescer), cenas de estradas incríveis. Estou adorando trabalhar com o Jacob, estou vendo o material produzido e algumas coisas já montadas. O formato do filme está ficando muito bonito.


"COISAS" PARA VOCÊ GOSTAR NESSE FILME
- trilha sonora;
- Discussão entre Paulo José e Tonico Ferreira sobre a Pinguela;
- "O que é um filme de ficção?";
- Wagner Moura com sua simplicidade;
- Cena de Fernanda e Wagner quando ele admite ter curiosidade sobre o final do roteiro: "Arrá!";
- Os gritos de Camila Pitanga quando atacada pelo monstro;
- O valor da graduação de Marina no interior. A estudada da região;
- O monstro construído com materiais do trabalho de Joaquim;
- A cena de Camila Pitanga (Silene) sobre CaraxNomes;
- O filme preenchendo os buracos, no casamento, na relação com o pai, nos anseios de Silene, da fossa (opa, fosso);
- A chegada do prefeito para fotografar a obra;
- Os nomes de Silene: Silene Silva? Silene Marghera? Silene Sanders? Silene Sandrelli? Silene Sellers?;
- O "apresenTAM" em dois momentos: conversa com Patrocinador e apresentação do filme;
- As discussões entre a 1ª Secretária da sub-prefeitura Antonio sobre a construção da fossa e a futura construção de uma ponte.


Folks, tá aí um filme recomendadíssimo!
Assistam!

Sin City - 2005

O filme de Frank Miller foi lançado em 2005 tendo como uma de suas características ser em preto e branco e raramente usar cores.

DIREÇÕES
Na realidade o filme filme foi dirigido por Robert Rodriguez, baseado no graphic novel de mesmo título. Mas o sindicato dos diretores se recusou a reconhecer Rodriguez e Miller como uma equipe de direção, fazendo com que Rodriguez não assinasse o filme e abandonasse o Sindicato.
Rodriguez rodou um curta metragem sobre o filme, na tentativa de conseguir autorização de Miller para rodar o filme Sin City. Miller foi resistente, por conta de suas tentativas fracassadas em Hollywood em 1990, com Robocop II.
Mas Miller aprovou o material e a cena do curta é a primeira que aparece no filme.
Rodriguez compôs a trilha sonora para Kill Bill Volume II (comentarei em breve) e cobrou o valor simbólico de US$ 1,00. Como retribuição, Quentin Tarantino decidiu dirigir um dos segmentos de Sin City pela mesma quantia.

SINOPSE

Algumas curiosidades
- Inicialmente seria Leonardo DiCaprio o intérprete do personagem Roark Jr., mas posteriormente desistiu do personagem.
- Robert Rodriguez inicialmente queria que Johnny Depp interpretasse o personagem Jack Rafferty. Depp chegou a negociar sua participação no filme, mas terminou não entrando em acordo.
- A música com a qual Jessica Alba dança em cena não foi a mesma usada quando esta cena foi rodada. Robert Rodriguez utilizou nas filmagens outra música, a substituindo posteriormente.
- O sangue branco, marca registrada da revista, não pôde ser produzido de forma convincente nos sets de filmagens. Desta forma foi usado um líquido vermelho fluorescente, que foi filmado com uma luz negra. Posteriormente a cor deste líquido foi alterada para branco.
- Robert Rodriguez declarou que não via Sin City como uma adaptação, mas sim como uma tradução. Foi por este motivo que nos créditos não é listado um roteirista propriamente e sim apenas Frank Miller como sendo criador da graphic novel na qual o filme é baseado.
- Tanto Robert Rodriguez quanto Frank Miller rodaram suas cenas usando as próprias revistas de Sin City como storyboard.
- Frank Miller, co-diretor e criador da graphic novel na qual o filme é baseado, aparece em uma pequena ponta, interpretando um padre.

VEM AÍ - SIN CITY 2


Eu gostei do filme.
Confesso que a primeira vez que assisti cheguei a dormir. Mas estava realmente cansado.
O filme é longo.
E é muito bom!
Quem gosta de uma trama bem armada, tiros, velocidade e humor (na medida), tá aí uma boa escolha.

A lenda de Beowulf - 2007

Antes de comentar o filme, perguntei-me: CADÊ A SINOPSE? existe Roteiro?

Se existe roteiro em "A lenda de Beowulf" eu não sei. Mas que é bacana ver o filme, ah isso é!
O filme que tem pretensão em levantar polêmicas religiosas, sexuais e de violência, não consegue fazer cócegas. Alguns críticos classificaram o filme como anticristão, esperava por mais. Não vi.

Beowulf, um He-man genérico, é interpretado por Ray Winstone. A escolha de Robert Zemeckis, diretor, deu-se quando ouviu a voz de Ray num programa de TV. Na época ele gravava Os Infiltrados.


A MELHOR PARTE (além do mega elenco coadjuvante)
O filme é em 3D. Todo rodado em captura de performance, os atores são filmados ao vivo e, depois, sua ação é transformada em animação. A mesma técnica utilizada em "O Expresso Polar".
Mas isso é possível somente em 5 salas de cinema no Brasil. Não conseguiria suportar assistir a esse filme sem ser em 3D.


SITE COM INFORMAÇÕES SOBRE O FILME

Sexo en la ciudad

Sempre achei o título em espanhol, com a narração, bizarríssimo!

Gosta da série?
Olha o que vem por aí:

Antonia - 1995

Filme Holandês que desbancou "O Quatrilho" e ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1996, tem uma história no mínimo... diferente. SINOPSE

Como em um Freak Show, Antonia apresenta personagens que colocam qualquer filme de Almodovar no chinelo.

Um roteiro simples que mostra a evolução da sociedade no pós 2ª Guerra.
Não é um filme pesado. Pelo contrário. Aborda assuntos extremamente densos como homossexualidade, religião, estupro, violência familiar, incesto, de uma forma tão leve que os 102 minutos de filme passam rapidamente.

Vai assistir ao filme?
Preste atenção nesses erros de sequência:

1 - Antonia está velando o corpo da mãe na igreja, quando Danielle imagina ver a avó se levantar do caixão e começar a cantar. Repare que, quando ela se levanta do caixão, ela está segurando o crucifixo de uma maneira diferente do que ela estava no início da cena, quando a vemos no caixão pela primeira vez.

2 - Na cena onde Deedee se casa com Boca Mole, repare que, quando eles saem do carro, ela dá o braço para ele, e ambos começam a caminhar, e Deedee olha para Boca Mole. Depois do corte, ela aparece olhando para o outro lado.

3 - Na cena onde Antonia e Danielle descobrem que Therese já sabe fazer contas, repare que, quando a menina começa a dizer alguns resultados de cabeça, ela ora está com as duas tranças do cabelo para frente, ora apenas com uma.

4 - Quando a narradora diz que Therese encontrou o amor com Simon, vemos os dois deitados na cama. Simon está fumando, e pergunta se Therese quer se casar com ele. Repare que Simon está com o cigarro bem perto da boca. Depois do corte, Simon aparece segurando o cigarro bem longe do rosto.

5 - Na cena onde Sarah corre até Deedee e pergunta se ela quer ler o que ela escreveu, vemos Deedee e Boca Mole, ao fundo, sentados à mesa, e percebemos que Boca Mole está com as mãos erguidas. Depois do corte, quando os vemos de perto, Boca Mole está com as mãos sobre a mesa.


TRAILER

A escolha de Sofia - 1982

O filme que rendeu o Oscar de Melhor Atriz para Meryl Streep tem um argumento envolvente.
SINOPSE
O filme foi indicado a 4 categorias (Melhor Fotografia, Melhor Figurino, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Roteiro Adaptado) e é baseado no livro de William Styron.
Streep implorou para que o diretor Alan J. Pakula lhe desse o papel, que a princípio seria de Natalie Wood. Para tal, aprendeu não só o sotaque polonês como a falar alemão.

O filme têm 153 minutos.
A primeira parte fala da vida atual de Sophie (leia a Sinopse acima). O filme é cansativo, chega a ser entediante. A trama parece não ter rumo mostrando dia-a-dia o relacionamento conturbado com o seu marido, personagem do ator Kevin Kline (fazendo o seu primeiro filme).
O filme "começa" aos 50 minutos, aproximadamente, quando ela se aproxima do amigo Stingo, Peter MacNicol, e revela o passado tão conflitante e perturbador nos Campos de Concentração, mais especificamente em Auschwitz-Birkenau. Revelando, assim, a escolha que foi obrigada a fazer e que marcou sua vida. As lembranças, em preto e branco, marcam na fotografia do filme todo o passado obscuro e absurdo perpetrado pelo Nazismo.
Nesse momento Meryl coloca o filme para rodar.

Numa atuação brilhante e realmente merecida do Oscar, Meryl Streep é... Meryl Streep (sim, eu gosto muito muito muito dela).

Você me pergunta: O filme vale a pena?
Eu digo: Sim! não pule capítulos. Eles são necessários para você entender a dimensão que o filme toma e toda a complexidade da vida de Sophie. E o resto, é espanto e maravilha garantida.

Christiane F. – 13 anos, drogada, prostituída - 1981

Aprendi que, ao assistir alguns filmes, é necessário transcender... sair da tela. Procurei na internet uma explicação para o sucesso de Christinae F.
Não entendi!
Havia assistido ao filme a algum tempo atrás e tive quase a mesma reação hoje: Mais um filme sobre drogas.



Fotos de Christiane F. em 1977 e hoje - 43 anos.



Sei que falando isso de um filme que "marcou uma geração e mostrou uma Alemanha perdida" posso ir contra a todos os comentaristas que, comprados ou não, alienados ou não, seguidores da onda ou não, ex-drogados ou não, elogiaram o trabalho do diretor Uli Edel baseado no livro dos jornalistas Kai Hermann e Horst Rieck. Cheguei a comentar: "(...)Até agora, prefiro O Diário de um Adolescente".

Fiz uma pesquisa sobre a vida de Christiane. Encontrei uma reportagem muito interessante que fala sobre sua vida hoje. Vale a pena ler.

Bem, de qualquer forma acredito que a vida de Christiane NÃO deve servir de exemplo a ninguém. Mas tudo isso você já sabe. Claro...
"Porque você tem controle sobre si".




ATENÇÃO: SE VOCÊ LOCAR UM FILME COM ESSA CAPA, AJUSTE O BRILHO E CONTRASTE DE SUA TV. ESTE FILME NÃO FOI REMASTERIZADO DA FORMA CORRETA OU DA MELHOR FORMA.

A Vila - 2004

Então...

...o filme é assm:
Tem uma menina, cega, que atravessa uma floresta sozinha. Lá, na floresta, tem um monstro vestido de vermelho que tem espinhos nas costas. Ela, para se proteger, usa pedras mágicas e um manto amarelo, mágico também.
Chove.
A menina cai num buraco.
Corre do monstro.
O monstro cai no buraco.
A menina sai de sua Vila para pegar remédios lááááá longe.
A menina volta.

Fim


Sim!
Essa é a Sinopse do filme: A Vila.
Este é o sexto filme do diretor M. Night Shyamalan (o meu preferido é o Sexto Sentido, comentarei em breve). Para este filme, o diretor revela que se inspirou em "O morro dos ventos uivantes" e "King Kong".
Sabe o que me assusta?
Kirsten Dunst estava escalada para o filme, Ashton Kutcher também. Ela não aceitou pois estava envolvida com Tudo Acontece em Elizabethtown, e ele com Demi Moore. Ainda bem que ela não aceitou. Assim, Bryce Dallas Howard ganhou certo destaque como atriz revelação sem mesmo fazer teste para o papel. Bryce também trabalhou com Shyamalan em A Dama da Água, 2006. Participou neste ano de SpiderMan 3, quase roubando o Homem Aranha de Dunst.
(...)
Para completar, Bryce é filha do diretor Ron Howard, que estragou o filme baseado no livro "O código da Vinci". Nem toda família é perfeita.
Calma! não estou enchendo a bola da Srta. Howard. Eu só não gosto da Dunst.


O filme trás ainda Sigourney Weaver, que...